Arte y cultura
Los artistas callejeros de Sevilla y el papel de sus obras en la ciudad
Desde pegatinas hasta murales, este arte decora la ciudad
El arte se encuentra en cada rincón, prueba de ello es la obra del artista Jonzi, él ha decidido mostrar a los demás su arte en forma de pegatinas.
Olivia Lordos | Sevilla
En el centro de Sevilla, en las esquinas, las paredes, cerca de los alféizares de las ventanas y de los azulejos, no es raro ver pegatinas negras únicas que muestran siluetas de figuras en diversas posiciones. Son más sutiles que los graffitis y otras pegatinas que se pueden ver en las paredes de la ciudad, pero es difícil negar su arte, y mucha gente se para a hacerles fotos o simplemente a admirarlas. A veces es una figura de una bailarina, o un nazareno, o unos hombres tomando café, pero en cualquier caso, estas pegatinas tienen su propio estilo distintivo, y uno que encaja bien con el de Sevilla.
Es cierto, Sevilla, una ciudad conocida por su casco antiguo magnífico, por la belleza de la arquitectura, la Giralda y el catedral, los naranjos, y el famoso amarillo albero, también tiene una cultura vibrante de arte público, con grafiti, murales, carteles, plantillas y, claro, pegatinas.
Cuando uno piensa en arte callejero, podría suponer que una ciudad más grande como Madrid tiene más. De hecho, en Sevilla hay muchos ejemplos hermosos: por ejemplo, la obra de Raúl Ruiz en la Plaza de Armas, o la miríada de pinturas en las persianas de los bares.
‘Jonzioman’
Jonzioman, artista conocido por las pegatinas en cuestión, nació y ha vivido casi toda su vida en Madrid, pero en los últimos cuatro años, él ha vivido y trabajado aquí en Sevilla. Aunque Jonzi reconoce que la ciudad natal de un artista puede afectar a él y a sus obras, en su caso, dice, es otra historia.
“Madrid, al contrario que Sevilla, no tiene una identidad folclórica o cultural muy marcada sino que es una mezcla de pueblos y de culturas. En ese sentido, es posible que gracias a esta mezcla tenga ahora una mente más abierta así como unos referentes relativamente amplios.
Actualmente las calles de Sevilla son para mí una gran fuente de inspiración. La belleza del casco antiguo es abrumadora, tanto de lejos como de cerca.”
«Actualmente las calles de Sevilla son para mí una gran fuente de inspiración. La belleza del casco antiguo es abrumadora, tanto de lejos como de cerca»
Por lo prolífico de su arte y la clara identidad de sus obras, se podría suponer que Jonzi lleva décadas trabajando como artista callejero, pero la verdad es algo distinta.
“Nunca he sido un profesional de las artes plásticas, aunque he trabajado en el sector audiovisual. Casi siempre he tenido un trabajo creativo y ahora que ya he llegado a una edad en que ya no necesito trabajar, enfoco mi creatividad solo en proyectos de mi interés, principalmente audiovisuales y por supuesto en Jonzioman.”
Como artista veterano, Jonzi tiene una interesante perspectiva de cómo se percibe la belleza de una ciudad.
“Para mí existe la ‘macro-belleza’, por ejemplo cualquier plaza de Sevilla con árboles y una iglesia, y también existe la «micro-belleza», texturas, grietas, tuberías, adoquines, azulejos, desconchados o la forma en que interseccionan dos paredes de diferente color).
Ambos tipos de belleza son infinitos en la ciudad de Sevilla. A la hora de hacer una intervención urbana, intento combinar la belleza de los dos tipos. Intento que mis pegatinas, a las que yo llamo ‘jonziomanías’ interactúen y se fusionen con su entorno.”
La astuta lógica de Jonzi señala las «macro-bellezas» y las «micro-bellezas», algo de lo que todos nos habremos dado cuenta, pero a lo que nunca hemos nombrado. Pero ¿por qué consideramos las «macro-bellezas» como más importante o significativo de una ciudad que las “micro-bellezas”?
Las “macro-bellezas” se destacan en los sitios web y folletos turísticos, y son las grandes fotos satinadas de las revistas, pero, como nos cuenta Jonzi a través de sus palabras y obras, las micro bellezas pueden fundirse con las “macro-bellezas”, y crear algo que defina la ciudad.
Uno de los aspectos más interesantes del arte callejero es lo accesible que es para todos, cómo el mundo entero puede ser el público y cómo no hay barreras. En pocas palabras, la plataforma de un artista callejero puede ser la calle, pero también las muchas personas que pasan por allí y hacen fotos, quizá publicándose en las redes sociales.
Esto contrasta con ir a un museo de arte, comprar una entrada y seguir normas importantes sobre no hacer fotos de determinadas obras. Con el arte callejero, prácticamente no hay reglas. La falta de restricciones a la hora de disfrutar del arte es algo que libera a cualquier persona que se cruce con él.
Aunque hay muchos museos que han hecho esfuerzos recientes por modernizarse, uno de los elementos insustituibles que no pueden recrearse en una institución, pero que sí existe en el arte callejero es la libertad y la exposición constante. Los artistas que utilizan los muros y las calles como lienzos en Sevilla lo hacen para los sevillanos, y saben que los sevillanos son su público y su comisario.
Jonzi atestigua, “Soy consciente de que hay mucho arte y muchas expresiones artísticas fuera de los museos. Tantas que todos los museos del mundo juntos no podrían albergarlas”.
«Soy consciente de que hay mucho arte y muchas expresiones artísticas fuera de los museos. Tantas que todos los museos del mundo juntos no podrían albergarlas»
El arte callejero puede ser algo efímero y espontáneo. No hay los típicos folletos o panfletos o placas al lado que te cuenten los detalles. Puedes hacer de ello lo que quieras.
Historia del arte callejero
Quizá lo más parecido que existe a un «historiador del arte callejero» son las cuentas de Instagram de los artistas, e incluso de los aficionados. Jonzi sube fotos regularmente a su cuenta, @Jonzioman, y también sigue una cuenta de “fan” que existe llamada @hunting_for_jonzis (en busca de obras de Jonzi). Al igual que el arte callejero es poco convencional, la forma en que se preserva y conserva en las redes sociales es igualmente poco convencional, pero adecuada.
Además de las pegatinas de Jonzi en las esquinas del centro, puedes observar el arte callejero en escala masiva en zonas muy frecuentadas, como en la Plaza de Armas. Raúl Ruiz, un artista de Granada conocido artísticamente como El Niño (de las pinturas), fue comisionado a pintar un mural en 2010.
Como dice Pablo Navarro Morcillo en su ensayo, Un lustro de muralismo contemporáneo en Sevilla (2004-2010), los murales en la Plaza de Armas “[dan] lugar a una conjugación de los diferentes estilos muy colorido, que contrastaba con el fondo de ladrillo y hormigón anterior a la acción. Como complemento a esto, también se renovará gran parte de la decoración del skatepark y su entorno, llevando a cabo una revitalización visual de toda esta zona”.
El arte callejero siempre está en constante cambio, pero las obras financiadas con fondos públicos reciben la misma atención que el arte de los museos. Hace pocos años que el Diario de Sevilla publicó un artículo sobre la conservación artística de los murales. Se explican que “cada 10 o 15 años los murales suelen renovarse o restaurarse”, y los artistas de los murales dieron su opiniones críticas sobre el vandalismo en los murales.
El mantenimiento y cuidado continuados de las obras de arte demuestra que dentro del arte público existe una estratificación: el público tiene interés en que estos murales permanezcan, mientras que a muchos no les importan otros grafitis comunes.
Uno de los proyectos más recientes que todavía está en desarrollo son los murales de Alexandra del Bene, una artista urbana italiana que ha trabajado por varios años aquí en Sevilla, pintando persianas de bares y frescos. Su nueva tarea gigantesca incluye la creación de varios murales en las fachadas de apartamentos, contratados por la empresa de turismo en Andalucía. Los murales, ubicados en el barrio San Pablo, reconocerán el legado del viaje de Magallanes.
Por encima de todo, los artistas callejeros son personajes importantes en la escena de nuestras ciudades. Su arte puede revitalizar por completo un barrio, o hacer una declaración impactante. Como mínimo, su arte puede alegrarnos el día.
En las palabras del artista Jonzioman: “… estoy gratamente impresionado con la repercusión de mi trabajo a nivel local. No busco nada en especial, solo divertirme y enseñar por Instagram lo bonito que es Sevilla y también otros lugares. Y espero que la gente que se encuentra con mis obras se lleve una pequeña sorpresa o sonría.”
