Secuestrado en la Calles Cruces en Sevilla, puedes descubrir el estudio de una pintora que representa la vida en la ciudad en colores dinámicos.

 Golda Grais | Sevilla

Paseando en las calles enrevesados solo detrás de los jardines del Real Alcázar en Sevilla, nunca sabes lo que vas a encontrar. Pero, si buscas en las calles estrechas y caminos pedregosos y serpenteantes con cuidado, encontrarás un estudio. Escrito cerca de la entrada principal del estudio, al lado de un modelo pequeño de una casa y pegatinas de pájaros, hay las palabras “those who do not believe in magic will never find it”. Pero hay algunas personas que pueden conjurar el mágico, incluso en los lugares más inesperados, a través de reintroducir cosas familiares de una manera más colorida. Los llamamos del nombre “artista”.

Esto es el estudio público de Salomé Salazar, metido en una casa familiar en la calle Cruces. Es un estudio pequeño, pero vivaz. El salón está cubierto en las obras en venta. Hay arcones llenos de grabados y una impresora tradicional a un lado. Hay un cubo pequeño de pinceles entre dos archivadores. Si caminas un poquito más lejos en el espacio, serás recompensado con una ventana entre la práctica artística de Salazar, literalmente. Su área de trabajo está en el otro lado de la ventana del patio, está rodeado de plantas frondosos e iluminado del sol desde un tragaluz. Puedes ver a Salazar mientras ella pinta en su caballete, su pelo corto y moreno recogido detrás de la oreja, haciendo capas de las pinturas coloridas con un pincel de manera metódica.

Salazar ha desarrollado un estilo distinto con aquellas técnicas combinadas que reflecta sus estudios en el pasado. Tiene un bachillerato artístico con una especialidad de pintura en la universidad de Sevilla y estudió grabado en la academia de Brera de Milán. Salazar nota que sus enfoques han fluctuado durante su carrera, entre medios y sujetos. Salazar trabaja con una mezcla de medios en su arte. Estos incluyen el dibujo, la acuarela, el grabado y la pintura acrílica. La artista describe que… “suelo combinarlas con frecuencia en mis obras”.

Ahora, trabaja como artista en su estudio público, que abrió en 2015. Es sincera sobre los retos a los que enfrenta trabajando de artista en la ciudad… “Es muy difícil en Sevilla vivir de mi profesión”. Necesita mantener el equilibrio entre su arte, la interacción con los clientes que entran el estudio y sus responsabilidades como madre. “No es nada fácil compaginar ambas cosas”.

Paseando en el estudio, es posible que escuche la voz de un niño en la distancia. Un peluche de un dinosauro verde se sienta en una silla al lado del caballete de Salazar junto con su paleta y los pinceles. Esta mezcla de objetos imbuye el estudio con un encanto juguetona.

A pesar de los retos, la apreciación de Salazar por Sevilla brilla a través del lienzo. “Me encanta los paisajes urbanos y la naturaleza”, confiesa… “capturo en mis obras fragmentos de lugares que me parecen peculiares o significativos”. Estas cosas incluyen vistas de las plazas españolas, plantas del bosque, cubos de basura y una máquina gumball. Nada es demasiado rutinario para representar en una paleta de arcoíris vívida.

Las obras de Salazar explotan con colores brillantes: el chartreuse, la aguamarina, la rosa neón y el borgoña. Esta vitalidad brilla específicamente en sus obras de acuarela, donde las líneas, manchas y salpicaduras de colores diferentes se destiñen juntos. La paleta llamativa está equilibrada con arte de línea negrita y una vista suavizada con los sentimientos de nostalgia. Esta combinación puede hacer maravillas. Por ejemplo, junto con un dibujo de los edificios junto al río, las líneas de acuarela azul difusa forman el reflejo de la arquitectura en el agua. En otra obra, los puntos de pintura de neón capturan la energía de un carrusel en Sevilla que brilla desde abajo de su boceto en blanco y negro. Salazar incluye estos colores intensos en sus obras más realísticas en oleos también, aunque de una manera mas sutil. Una obra representa una escena de cocina pintada en azules tranquilos que contrastan con un toldo rojo cereza fuera de la ventana.

Muchas de estas composiciones son basadas en las fotos Salazar ha sacado en sus viajes en los Estados Unidos y Europa. Hay una carpeta de imágenes de referencia que contiene fotos de aceras, peatones y siluetas de ciudades. Muchas de las obras en las paredes del estudio son etiquetados con los nombres de las ciudades que muestran. Hay obras que representan San Francisco, Nueva York, Génova y Paris. Ya Salazar pinte un paisaje en óleos realistas o las acuarelas e impresos abstractos, tiene la habilidad única para transformar las visitas familiares entre algo nuevo que evoca la atmósfera brillante de una memoria, desenterrando la belleza de la vida diaria.

El arte de Salazar tiene un lugar único en el contexto del arte y las artistas en Sevilla. Salazar describe que… “Sevilla es muy tradicional en cuanto al panorama artístico”. Pero hay una generación de artistas como Salazar que están innovando esta escena en su propia imagen más moderna. Salazar menciona dos artistas españoles que admira. El primer es Gonzalo Rodríguez, un diseñador gráfico que juega con tipografía audaz y los colores brillantes. El otro es Antonio Barahona, que hace pinturas de la naturaleza. “Salen grandes talentos de la ciudad”, afirma Salazar.

También, Salazar es parte de un grupo de artistas que tienen estudios públicos en Sevilla para compartir su proceso con el público de la ciudad, junto con vender sus obras. Por ejemplo, hay Más cara que espalda, el proyecto de artista Jaime Aubaurre que incluye un estudio público y una presencia en las redes sociales. Más artistas están interactuando con el público para conectar con una audiencia afuera de espacios convencionales como los museos o galerías. Hay artistas de calle como Jonzi, el “propio Banksy” de Sevilla, que usa una presencia anónima para promociona una conexión con el arte callejero y quitar las barreras entre artista y audiencia. De manera similar, Salazar usa Instagram, donde comparte iteraciones diferentes de sus impresos y las obras nuevas. Como nunca antes, es posible por las personas que creen en la mágica del arte para encontrarlo.

Salazar tiene una voluntad de compartir e iluminar su proceso artístico y provida conocimientos sobre el arte. Es posible sentir su entusiasmo a través de su presencia en línea tanto como en persona. El arte y estudio de Salazar ofrecen una mejoría temporal del ajetreo de la vida cotidiana. “Tengo que salir a recoger al niño del cole” termina un email, pero… “Si pasas un día por el taller estaré encantada de saludarte”. A pesar de la vida ocupada de una artista trabajada, siempre tiene el tiempo para invitar a las personas a entrar en su mundo mágica, pintado de su propia creación.